《哪吒之魔童闹海》的现象级“魔力”

北京时间2月6日13时25分，中国内地影史票房榜迎来新的冠军。

《哪吒之魔童闹海》(下简称《魔童闹海》)以突破57.76亿元(人民币，下同)的成绩超过2021年的《长津湖》，成功登顶，为自身的现象级“魔力”作注。

从“降世”到“闹海”

5年前，一部《哪吒之魔童降世》(以下简称《魔童降世》)上演“魔力四射”。

《魔童降世》以“逆天改命”的叙事内核，通过挂黑眼圈、双手插兜、痞气台词等“去神性”的人物元素，将哪吒这一中国传统神话角色重塑为具有现代青少年特质的反叛者形象，精准击中大众的情感共鸣。这一颠覆性的改编令该片成功实现了全年龄段覆盖，掀起观影热潮。在最终以50.35亿元票房为院线留下一段传奇的同时，形成持续的文化长尾效应。

《魔童闹海》此番的出色表现无疑建立在前作的“好基础”上。在延续前作整体内核的同时，该片在叙事维度上进一步有效扩容。故事内核方面，颠覆和叛逆之外，《魔童闹海》进一步聚焦哪吒与敖丙的宿命纠葛，深化了“善恶共生”的哲学探讨，更强调了面对复杂的世界，如何在其中找到自己位置等与每个人相关的命题。叙事丰富度方面，创作者进一步引入封神宇宙的宏大世界观，通过龙族抗争、天庭权谋等支线，搭建起更具延展性的故事框架。

从市场反馈看，《魔童闹海》预售票房中30%来自前作观众，而该片故事和人物层面的升级拓展无疑既满足了观众对角色深度挖掘的需求，也为后续衍生作品埋下伏笔。

“魔力”升级

与前作相比，《魔童闹海》在制作水准上升级显著。据介绍，该片角色数量是前作的三倍，仅特效镜头量就超过了《哪吒之魔童降世》的全片镜头量。从动画细节到大场面渲染，均被认为突出呈现了近年来中国动画制作水准的全面进步。影片中的角色设计、场景构建和特效制作都展现了高水准。其中几场大战场景，被认为堪称国产动画的巅峰之作。

该片制片人刘文章曾在接受媒体采访时专门对片中陈塘关大战里出现的锁链进行介绍，成千上万的海妖要戴着锁链战斗，这“几乎是‘不可能’级别的难度”。而《魔童闹海》所集结的中国动画业内顶级团队最终在成片中做到了：上万根锁链在妖兽打斗中于不同景别中以逼真、细腻且颇具美感的样貌呈现。

事实证明，在达成观众期待的人物与故事之上，极具震撼感的视觉效果令影片展现出其专属于大银幕的不凡魅力。据灯塔专业版数据统计，春节期间影院特效厅票房产出占比提升至12.5%，而《魔童闹海》更是贡献了其中70%的份额。

“魔力”之源

若论“魔力”之源，《魔童闹海》的票房爆发，本质或更是一场传统文化现代化叙事的胜利。影片将《封神演义》中哪吒“剔骨还父”的悲剧内核，转化为更具普世意义的“身份认同”命题。这种将古典文本嫁接现代性议题的改编策略，使神话不再是静态的文化符号，而成为观众情感投射的载体。

与此同时，《魔童闹海》在颠覆与重构中并不曾放弃对于中国传统文化核心命题的阐释，事实上，电影通过“我命由我不由天”与“众生皆有因果”的双重叙事，既强调个体的抗争与自我意识，又呈现了对于东方哲学中“天人合一”理念的思考与求索。

此外，从“龙族”造型，到陈塘关布局，从“定海神珍铁”的惊喜出镜到哪吒别母时无声的依依折柳，中华传统文化中诸多为人们所熟悉的元素几乎遍及影片的每一帧，观众在一次次心领神会中，无疑也体验到文化共鸣带来的愉悦共情。

蛇年之初，“魔童”登顶，是全面提升制作水准之力，亦为深挖传统文化内涵之功。(完)